En un mundo del deporte cada vez más marcado por la apatía y los discursos conformistas, son pocas las figuras que se animan a romper el molde y poner en discusión aquello que muchos prefieren callar. La historia de Gabriela Parigi es justamente la de alguien que decidió mirar de frente esas contradicciones y transformarlas en arte.

Coautora y protagonista de la obra Consagrada, el fracaso del éxito, Parigi lleva al escenario una historia personal que cuestiona las construcciones alrededor del éxito, la salud y la competencia dentro del deporte de alto rendimiento. En esa propuesta artística se anima a hablar de la otra cara de la gloria deportiva: la exigencia extrema, los silencios y las heridas -físicas y emocionales- que muchas veces quedan ocultas detrás de los podios.

Una infancia marcada por la gimnasia

La relación de Parigi con la gimnasia artística comenzó muy temprano. Tenía apenas cuatro años cuando empezó a entrenar y, con apenas cinco, ya estaba federada en la disciplina. Su talento la llevó rápidamente a destacarse: a los ocho años se convirtió en integrante de la Selección Argentina de gimnasia artística.

Durante su carrera participó en competencias sudamericanas, panamericanas e internacionales, incluso en los Juegos Mundiales de la Juventud disputados en Rusia en 1998. Sin embargo, detrás de los logros deportivos también se acumulaban tensiones y exigencias que terminarían marcando profundamente su vida.

Una lesión en la espalda y el peso de un ambiente competitivo cada vez más duro la llevaron a replantearse su camino. "Pasar de ser deportista a artista fue una transición muy larga pero rotunda", contó en una entrevista con El Destape. Aunque disfrutaba del entrenamiento y la exposición pública, reconoce que nunca tuvo una personalidad completamente competitiva. "Era más sensible, más vulnerable y tuve que adaptarme al sistema que reina en el ambiente", recordó.

Antes de dejar definitivamente el deporte, Parigi intentó transformar ese mundo desde adentro. Estudió para convertirse en entrenadora con la intención de transmitir otros valores dentro de la gimnasia. Sin embargo, con el tiempo comprendió que las contradicciones con su propia mirada sobre el cuerpo, el cuidado y la competencia eran demasiado profundas.

Fue entonces cuando decidió acercarse al mundo artístico. Empezó a dar clases de acrobacia y circo, y encontró en esos espacios una resonancia mucho mayor con sus convicciones. Ese proceso implicó también una etapa de reconstrucción personal: "Aprendí muchas cosas y tuve que deconstruir tantas otras, cosas sistemáticas que traía de la gimnasia artística", explicó.

Su formación en artes escénicas incluyó estudios en el circo La Arena y una beca en el Centro de Artes del Circo Le Lido, en Toulouse, Francia. Con el tiempo se integró a Proyecto Migra, un espacio cultural cooperativo dedicado a la producción artística, pedagógica y de gestión cultural.

De esa trayectoria nació "Consagrada, el fracaso del éxito", una obra de carácter autobiográfico que mezcla teatro documental y reflexión personal. En escena, Parigi revive sus experiencias como gimnasta de alto rendimiento para poner en discusión la idealización del éxito deportivo.

La obra -que desde su estreno en 2021 ya superó las 180 funciones- busca abrir preguntas más que ofrecer respuestas cerradas. Según su autora, el objetivo es "poner luz y palabras a esos lugares legitimados y callados que rompen, reprimen y lastiman".

A través de distintos personajes, Parigi explora temas como la exigencia extrema en la infancia, la presión por alcanzar resultados y la idea cultural de que el sacrificio absoluto es el único camino hacia la felicidad. Para ella, esa lógica no pertenece solo al deporte: atraviesa a toda la sociedad.

En sus reflexiones también aparecen ejemplos contemporáneos de deportistas que decidieron alzar la voz frente a estas presiones, como la gimnasta estadounidense Simone Biles, quien puso sobre la mesa el debate sobre la salud mental en el alto rendimiento.

Parigi sostiene que muchas de las prácticas abusivas que durante años se naturalizaron en el deporte hoy comienzan a cuestionarse gracias a nuevas miradas sobre el cuidado del cuerpo, la salud psicológica y la perspectiva de género. Aun así, advierte que las lógicas de exigencia siguen presentes, especialmente en la formación de niños y adolescentes.

Para ella, competir no debería significar destruirse para ganar. El verdadero desafío es construir un espacio donde el juego, los valores y el desarrollo personal no queden subordinados al resultado.

Hoy, Gabriela Parigi utiliza el escenario para resignificar su pasado. A través del teatro, encontró una forma de transformar el dolor en una herramienta de reflexión colectiva.

Su obra invita a mirar el deporte desde otro lugar: no como un camino automático hacia la gloria, sino como una experiencia humana llena de contradicciones. Y, sobre todo, como una historia que puede reescribirse.

"Me interesa expresar que el dolor se puede reciclar", afirma. "Que con lo que nos pasó podemos hacer algo distinto y compartirlo con otros".